「如果鏡頭是一個畫布，你想要在這畫布上，畫些什麼？」「別的國家年輕人，他們的一天二十四小時，跟我的有什麼不同？」富邦文教基金會對滿腦子新奇想法的數位新生代，提出這個問題；去年開始，他們在五大洲推動由青少年拍攝「My 24 Hours（我的二十四小時）」紀錄片，讓他們在國際紀錄片大導演的協助下，透過鏡頭記錄並表達自己的想法；以《翻滾吧！男孩》一片成名的林育賢及社會學教授劉維公，又如何看待這些年輕人的「二十四小時」？

一九九九年起，富邦文教基金會結合學校、社會、政府、企業等資源，大力推動「媒體素養識讀教育（media literacy education）」，更讓媒體識讀教育進入九年一貫課程；富邦文教基金會總幹事楊順美表示，早年推動媒體素養識讀教育，都是在舉辦演講、編寫教材，後來發現年輕人都已經會使用媒體了，但是，青少年要表達什麼？視野是否寬廣？則是另一個更重要的課題。基金會因此決定開闢一條新的主軸：讓台灣的年輕人與其他國家的年輕人一起，用攝影機拍攝一部十分鐘的紀錄片。

在一年的籌備、拍攝、製作、剪接與後製下，來自五大洲年輕人自行製作的「我的二十四小時」記錄片終於在今年誕生。這五部紀錄片除了來自台灣之外，另外四個國家分別是比利時、澳洲、布吉納法索、與阿根廷。不同國家的年輕人，在各十分鐘的紀錄片中，的確呈現出迥異的世界觀與生活形態。比利時的紀錄片，短短的十分鐘內，呈現兩位女孩子的家庭、學校、劇院活動、出遊、以及遊樂逛街的一天生活，活潑而可愛。澳洲的紀錄片以一群來自世界各地的青少年為主角，試圖呈現澳洲多元文化混合的現況與衝擊。非洲布吉納法索的記錄片由二十多歲的年輕人掌鏡、執導，在鏡頭中表達在非洲大地上生活孩童的一天。台灣的紀錄片則呈現台東地區一群足球隊學生的生活。

富邦文教基金會的「我的二十四小時」紀錄片，今年也與台北電影節合作，五部紀錄片連同拍攝花絮與幕後，組合成一部長達五十分鐘的影片，於今年的台北電影節中播出，供來自世界各地的電影愛好者、與電影工作者共同欣賞。而比利時紀錄片中的三位女孩子也將協助她們拍攝紀錄片的大導演史洛克陪同下，來台灣參加台北電影節。「我的二十四小時」紀錄片也將在今年十月參加歐洲「阿姆斯特丹兒童電影節」並且首映。

東吳大學社會系教授劉維公表示，在影像2.0的時代中，我們已有太多娛樂性的影像內容，對於特定議題的討論，確實需要更多青少年來關心，讓他們知道，影像的確力量是很大的，而不是只讓你搞笑、搞怪的，他們這個世代可以用影像記錄、表達生命，透過這樣，讓他們重新思考自己與社會的關係。

劉維公舉例，台灣青少年的作品透過足球學生、透過火車的角度，讓我們看到城鄉差距，以及東部如何被台灣遺忘，同時也讓我們看到台灣的生命力：只要堅持、有理想，東部依舊可以發展下去。

針對不同地區青少年的作品風格，有些自由開放但沒有章法、有些明顯有「成年人介入」的痕跡，紀錄片導演林育賢強調，在紀錄片的教學創作上，不僅要教學生「如何拍」，更還要教他們「如何看」。此外，還有音樂、美術，作品整體才會活潑。

林育賢最擔心的是，如果影像教育的邏輯還是跟國小教科書的邏輯一樣，那將是最恐怖的事，因為用教作文的八股邏輯來教影像，令人最擔心。剪接技巧、拍攝手法對拍片來說都不重要，重要的是你到底要表達什麼？

楊順美表示，這次活動的成品，整體水準超過預期，讓他們眼睛一亮，更接到國外影展的參展邀請；除了在台北電影節放映，也將進入校園，與中學生對話。楊順美強調，此一活動未來希望可以兩年舉辦一次：花一年拍攝、再用一年播放與討論，並希望找不同文化環境的青少年參與拍攝，而台灣青少年一定會參與其中。

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