想要物美價廉的藝品嗎？來台灣藝文空間附設的小賣店準沒錯，這裡滿舖子的創意，為設計新秀與收藏入門者搭了一座橋樑……
許多年輕人第一次擁有了自己的空間，想要添購藝術品來妝點居家氣氛，卻苦於無從下手；還有很多初初嶄露頭角的藝術家，缺少一個固定的舞台展售自己的心血結晶。台北市幾處藝文空間附設的小賣店，像是官邸藝文沙龍的陽光書閣、台北故事館的生活小藝坊、以及紅樓劇場等，都各自發展出充滿創意又美好的小藝術品，入門的價格為設計新秀與收藏入門者搭起一座橋樑。
●要與眾不同 來官邸沙龍
位於徐州路的市長官邸藝文沙龍是台北市文化局第一個成功的藝文空間委外案例，綠蔭環抱的日式宿舍建築相當受到民眾歡迎，除了在昏黃燈光下或是清風送爽的露台上啜飲咖啡，官邸一隅的陽光書閣也是相當有人氣的角落。在陽光書閣除了販售一些藝術專業書籍及市面上難得一見完整的詩集外，還有一整面牆是屬於藝術家新秀的表現空間。
在這裡看得到的藝品大多是獨一無二的，但是價格卻是一般年輕人都負擔得起的，許多人會挑一件小巧的陶藝品放在案頭當擺飾，或者在客廳不算寬闊的牆上掛一幅小畫；除了精巧的手工藝品外，陽光書閣也引進量產的藝術飾品，像是可以量身訂做的奈米布燈飾、「柿柿如意」的精油蠟燭、畫工精美的木雕虎爺等，都是相當受歡迎而價格不貴的藝術商品。
●台北故事館藝品 生活化
在台北故事館裡頭的生活小藝坊也是一個讓人流連不去的小空間，這裡以推廣台灣本土藝術家所創作的精緻生活化藝術品為主，由於都是作者限量創作，頗具珍藏價值。其中包括李清標的民間故事人物陶藝、黃麗淑的漆器、蔡松平的玻璃動物文鎮、王秀杞的石雕、鍾琴的彩繪玻璃、粘碧華的首飾等。
此外，還有台北故事館與樹火紀念紙博物館合作開發的紅花布版棉紙、以及雲門舞集的創作紀錄等商品。生活小藝坊的入門價格非常低，從30元的明信片開始就能夠收藏藝術，最貴的也不過是王秀杞的石雕作品開價5萬元。不過，店裡的人氣商品還屬文建會大力推廣的台灣紅花布製品，像是紅花布面紙包就是很實用的伴手禮，此外，三峽藍染的生活用品，像是茶壺套、名片夾等，或是921災區的仙鹿巷1號布工房的碎布小玩意兒，也十分暢銷。
●紅樓劇場角落 驚奇無限
至於在西門町的紅樓劇場一樓紙風車咖啡一個角落裡，也展售不少本土充滿創意的小東西，以921災區商品為主，其他還有價格低廉但漂亮又有收藏價值的古蹟模型DIY、裝飾為主的布袋戲偶等，無論帶回家做紀念或當作禮物送人都很有意思。
●台中20號倉庫 愛搞怪
當「眼球先生夜總會」這一齣戲被邀請到台中20號倉庫演出之後，那一顆眼珠子就相中了20號倉庫，於是「眼球愛地球」首座旗艦館就這麼登陸位於台中火車站後站的藝文空間─20號倉庫，在這裡推出各式各樣從這齣戲衍生而出的創意商品。
「眼球愛地球」的創發者陳柏維是個兼具造型師、歌手、設計師、文字創作者、畫家……等各種身份的全才型的藝術家，在服裝造型設計上十分前衛，像是去年蔡康永主持金馬獎頒獎典禮時所穿的眼球頭與馬頭西裝、ASOS變態少女殭屍妝等，都是他的傑作。
●眼球愛地球 粉絲很死忠
陳柏維擅長於手繪圖案，無論是T恤、筆記本、手提袋或球鞋都獨具他自創的眼球特色，有著一顆眼球造型的各式文具、裝飾品等，雖然有人害怕避之唯恐不及，卻也擁有廣大死忠年輕粉絲，也被文化界視為為台灣的文化創意產品。
89年起首度發表的「眼球愛地球之概念服裝秀VS.前衛劇場風」，雖然具有舞台劇的表演形式，但是無法被視為單純的舞台劇，被界定為跨領域藝術表演，而劇中主角那個戴著獨眼頭套的眼球先生，充滿嘲諷式批判的辛辣演出不僅被戲迷所喜愛，在「眼球先生夜總會」演出之後，竟然還出版了眼球先生同名專輯，以及已經進入第三本圖文書。
這些眼球先生的相關商品，在旗艦館裡當然都找得到，而除了專輯、圖文書外，還有各種文具、卡片等，在20號倉庫挑高的老空間裡，眼球先生的另類風格更添幽暗詭異氣氛，也正因為這種冷調風格，使得這些充滿設計感的眼球先生商品，格外受到歡迎。
■外國取經
藝術珍品變身 廣納財
能夠以入門價位擁有藝術家的作品，當然是可遇不可求的機緣，但是，如果是要擁有逼真、品質良好的授權複製品，那就容易得多了。事實上，在全球各大博物館、美術館的商店裡，都提供藝術品海報、明信片、T恤等各種授權商品，甚至還特別開發精美藝術商品，像是法國的羅浮宮、美國的大都會博物館、英國的國家美術館等都是箇中翹楚。
參觀博物館、美術館的時候，親睹偉大藝術作品固然是一件令人振奮的事，但是藝術品畢竟可望而不可及，許多人都想要在自家客廳也掛上一幅梵谷的鳶尾花、想在長廊掛上清明上河圖的一段、想在餐桌正中央擺個青花瓷花瓶，或者，拿有楔形文字的泥板來當紙鎮……
●商品用藝術包裝 正流行
為了滿足這樣的夢想，當然也為了在門票收入之外創造更多的利潤，幾乎所有博物館、美術館都卯足全力開發授權商品，特別是歐洲各國、美國、以及日本的館所表現特別出色。於是，我們可以循著參觀動線恣意汲取藝術的養分，然後最後一站必然來到商店，以藝術為包裝，血拼這件事彷彿也變得高雅起來！
●授權複製品平民化 在搶錢
米勒的「拾穗」可以變成一幅海報、一張明信片、一枚信箋、一張貼紙，讓虔誠信仰著巴比松畫派的人，可以輕鬆擁有大師名作；畢卡索的「格爾尼卡」化身磁磚貼、馬克杯、彩繪鏡入駐你家，隨時提醒戰爭的殘酷與和平的可貴；莫內彩筆下的「塞納河的風光」躍然仕女手提袋、名片夾、梳妝鏡、甚至小巧地流動在原子筆上；當然，達文西的「蒙娜麗莎的微笑」也可以只為你一個人綻放。
這些藝術商品固然不可能以假亂真，但是，透過這樣的方式讓藝術登堂入室，對於增添居家藝術氛圍依然功不可沒，畢竟，那些大師的傑作是再有錢也買不到的了；而這些授權商品因為博物館的背書而有了一定的品質，當然，也為博物館創造極為可觀的利潤，這股風潮也因而吹向亞洲。
●文化生意 亞州日本最棒
亞洲地區開拓藝術品授權商品成績最亮麗的自然非日本莫屬，事實上，日本在商品設計上的精細一直都相當有口碑，而且，比起歐美國家多半將圖案印在各種生活用品、文具上的作法，日本的商人即使作文化生意還是精明得許多。他們還會讓畫裡的人物變化不同造型，買到舞俑的海報不稀奇，買一尊舞俑回家展示才過癮！
而日本當代當紅的藝術家，像是動畫大師宮崎駿的吉卜力美術館，不僅展出畫家的手稿，裡頭所有人物都能以各種表情、姿態走出扉頁；姑且不論插畫藝術家村上隆為LV設計的包包、或是以他為號召的汽車，光以他自己的品牌而言，他根本已經將藝術商品化，也為他的創作帶進難以想像的豐厚收入；至於授權相當謹慎的另一位插畫藝術家奈良美智也不遑多讓，他的招牌大眼娃不論做成什麼商品都受到熱烈的歡迎。
